意大利私立美院4大热门专业

近年来越来越多的同学选择到国外艺术留学，真的是国外的月亮更圆吗？去国外艺术留学究竟有什么好处？之所以要选择出国留学，不是单单是为了一个国外名校的文凭。既然走更远的路、花更多的钱去学习，是因为别人确实有强于我们的地方。抛开专业知识不说，单就国外开放自由的教学理念，以及对创新独立思维的鼓励，就是一笔巨大的财富。仅靠排名已然不能说明全部问题，那么今天就以如下4个专业为例，解析出国学艺术究竟能讨到什么国内没有的好处。

时装设计（Fashion Design） 
珠宝设计（Jewelry Design）
建筑专业（Architecture）
时尚管理（Fashion Management）

同学们可能会问，为什么是这几个专业，答案马上揭晓：

Fashion Design 时装设计

国内

现在国内大学开设服装设计课程，大部分是围绕教材展开的封闭式教育，教学形式更偏向于理论，导致中国学生缺乏创新思维和实践能力。

教育雷同化现象严重，不难发现，国内很难从学校的层面上让我们判断哪所学校的设计风格更适合自己。并且国内教学的所谓实战和未来就业脱轨也很严重，很多学生毕业后进入工作实战时感觉非常吃力。

国外

相比较而言，国外院校更注重学生的创新能力、思维能力和动手能力。许多院校会与知名品牌合作，走在时尚前沿，更好把握时尚脉搏，教学内容也更加贴合市场要求。

国外的院校更加重视学生个性，在此基础上因材施教，发挥学生长处。不同的学校，甚至同一所学校不同的studio之间可能就存在不同的设计侧重。

并且，国外的院校还十分看重学生学成后与未来工作接轨的能力，在教学期间不仅会加入商业项目，还会提供自己的一切人脉资源帮助学生推广设计。很多人就是在学生期间直接拿到国际一线品牌工作offer的。

以意大利为例，公立院校的时装设计学习的内容是比较扎实的，注重于研究，新材料的应用，衣料新科技的应用，为服装设计。

私立时装设计学院的专业更趋商业性，注重服装的实穿价值；马兰欧尼侧重创意设计和学生的商业实战能力；圣世纪卡罗侧重的是服装设计技术方面，尤其是版型设计，它也是想成为打版师的同学的dream school。

Industrial Design 工业设计

国内

中国是各类工业产品的出口大国，然而与之相悖的却是差强人意的工业设计水平。国内的设计教育仍然沿用传统艺术和美术教育相结合的方式，严重忽视了产业需求，造成教育与行业需求的错位。

国内美术高考班式的教育最大的失误在于，严重忽视了工业产品设计最根本的出发点是【以人为本】，这几乎成为中国设计长久对国际一线设计产品望尘莫及的痛点所在。

许多综合类大学开设的工业设计专业艺术设计氛围差，开设课程偏重机械设计、计算机语言等科学工程类学科，弱化了艺术设计的地位，缺乏项目实践和创新思考的能力。

国外

美国、英国、德国、意大利、瑞士这些工业设计见长的国家，拥有悠久而良好的工业设计传统。

美国院校和企业紧密结合到你无法想象的地步。举最简单的例子，只要美国企业有更新版本的硬件和软件发布，学校一定是最先进行更新换代的。

美国设计极其注重【人性】，一切工业产品设计均是基于【以人为本】的深入分析，这也使得美国毕业的工业设计学生除了设计技巧过硬之外，还具有超强的洞察力的原因。

美国工业设计强调的环保、简约以及CAD（电脑辅助设计），都是国际上流行的趋势。

另外值得一提的国家是德国，它的工业设计为例，它沿袭了包豪斯的设计风格，简约而严谨，几乎完全摒弃了传统装饰，追求造型和功能上的美感。擅用科学技术，强调逻辑性和标准化。

工业设计的另一强国当属意大利，他们的设计强调基础课程与思维发散并重。

意大利在设计方面，非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。
无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。

意大利发展出一套非常棒的设计体系，在各种媒体上公开地讨论各种观念（通常是非常尖刻的），这使得意大利能成为有持续活力的新设计运动的中心。
三年一度的米兰展和其他一些展览，如salone del mobile，总是努力地向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格。

意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体

意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方。他们将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足产品功能性要求中追求审美属性。有不少人都一直钟情意大利，为它那没落的贵族气质着迷。

Jewelry Design 珠宝设计

国内

国内珠宝设计专业从学科理念上就存在概念的落后，很多时候珠宝教育还停留在“凹造型”的阶段——即对造型过于“崇拜”，忽视了探索珠宝本身更深层次的意义。而且，相应的软件和技术又跟不上，比如珠海地区还在应用JewelCAD这种老掉牙的软件，十分尴尬。

以中国地质大学的珠宝学院为例，课程设置偏向现设珠宝鉴定与营销、珠宝首饰设计专业、玉器雕刻工艺等；实践活动涉及珠宝鉴定，首饰设计，玉雕加工，宝石加工及玉文化展示，更多侧重实用技能，却在一定程度上忽略了设计创意的价值。

珠宝设计专业在国内并没有很深的底蕴，大部分都是借鉴海外经验，独立性不强，教的东西也不具备系统性，强度不够大。

国外 

对于珠宝的教育，国外院校不仅按概念珠宝、艺术珠宝、时尚珠宝等不同领域的需求进行了精细划分，而且珠宝设计本身也承担了更加宏观的“责任”，它的触角已经延伸到环保理念、政治暗喻、可持续材料、现实讽刺等等，珠宝的可能性早已超乎想象。

而国外更强调制作工艺和创作灵感的独一无二，研究不同材料的质地、色彩、造型、比例，宝石材料如何储藏、保养、切割，如何进行表面装饰等等。

意大利强调唯我主义，他们不喜欢用各种规则来约束自己，也不想管别人是怎样的，这都是个人行为，与集体无关。他们没有一个明确的奖惩标准，而在这种无标准规则的制度下，他们反而更加放松，也更加愿意投入。所以在他们的设计作品中，会更加从个人角度出发，展现更浓烈的个人主义色彩。

意大利欧纳菲珠宝设计学院是欧洲珠宝设计里的灯塔。

Fashion Management 时尚管理

时尚产业作为一个正在中国崛起的新兴产业，将会创造可观的价值和工作机会。国内开设时尚管理专业的院校很少，一般都是和国外学校合作开办的时尚管理课程。

因为国内缺乏专业的教师及设备条件，所以虽然是热门专业但是在中国的市场很大，这个专业对从业者的要求比较高，要有一定创作力，走在时尚前沿，对时尚的敏感度、观察度要超于常人，把握市场行情等。

意大利的时尚管理专业院校居多，毕竟米兰是时尚之都，时装秀和时装展比较多，可以给学生有更好的学习交流机会。

意大利的时尚专业集中在 时尚管理、奢侈品管理两个专业里，分布在私立学院里：

尤其是意大利学习时尚与奢侈品管理专业的马兰欧尼设计学院和柏丽慕达时装学院等中国留学生比例逐年上升，毕业后在时尚企业、时尚顾问公司和各个时尚机构等工作，运用国外所学的时尚与是奢侈品管理专业知识和技能，在市场营销、传媒、活动策划、品牌管理、销售、视觉营销、电子商务等领域发展。奢侈品管理专业是一个宽泛意义上的交叉学科，假如从管理学层面上看，奢侈品管理隶属于艺术管理之下;假如从奢侈品层面来看，又可以细分为奢侈品产业经营管理、奢侈品时尚设计、奢侈品市场行销等，且奢侈品也涉及服装、珠宝、汽车等消费领域。

意大利奢侈品牌的独特性体现于不断创新。独特性即创造新奢侈品牌的标准。欧洲奢侈品牌的创立与制造主要源于意大利和法国，这里聚集了很多著名奢侈品品牌公司的总部，也为来此学习奢侈品时尚管理的学生提供了得天独厚的资源优势。

学生在意大利学习期间可以去意大利最重要的奢侈品工厂实地考察，与奢侈品设计与制造人员深入交流。在众多意大利时尚与设计名校中，目前时尚与奢侈品管理专业人才很多来自于马兰欧尼设计学院、柏丽慕达服装学院、欧洲设计学院、卢索服装学院、米兰NABA美院、多莫斯设计学院等。

“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。”

意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。

与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。

意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确，意大利不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位，这让他们的生活显得品质不凡。

小到一把勺子，大到一座城市，都该是经过设计的。这个理念可以概括意大利设计师们的设计哲学。

意大利的设计哲学就是优质生活的哲学。

意大利的设计师倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。

意大利的设计师提出，在压力持续增长的当代，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所。

意大利同时也是时装圣地。

如果你是一个时装徒，你可以没有去过巴黎，纽约或东京，但你一生不能不到米兰朝圣一次。
的确，米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市，她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力，她散发着艺术气息的建筑群、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。

至今，意大利依然是个重要的设计中心。也许现实的情况最好的描述是，它随着现代主义、反现代主义和新一代寻求新的方向之间的平衡的改变而不明确地改变。在设计中也没有绝的“黑”与“白”，它只是一个关于风格特征的基本问题。

在过去的四十年中，意大利产生了两种相对立的设计思想和两种极有热情的充满创意的值得鉴赏的设计作品。直到现在，这些成就也应该被认为是现代的设计运动历史上最丰富多彩和饶有趣味的一章！

意大利是一个神奇的国度，在这里，艺术、历史、工艺、创新得到了最完美的融合，由此衍生出的是全球最具魅力的设计风格。“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。”

意大利人有一种典型的人文主义艺术情怀，他们崇尚自由和美好的生活，由此滋生了普遍性的对艺术的极致追求，对设计的工艺和速度的极致追求，也正是这种追求极致的特性，让其设计在萌芽的初期就在全世界受到了很大的关注。